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martes, 14 de junio de 2016

Escritoras que nacieron el 14 de junio


Se presentan las vidas resumidas de tres mujeres que destacaron en el ámbito de la literatura. Todas ellas nacieron en esta fecha, que coincide con el ultimo dia de mis aportes en este blog compartrido con mis companeros de la clase de redaccion y estilo.

Harriet Beecher Stowe





Harriet Beecher Stowe,  (Litchfield, Connecticut, 14 de junio de 1811-Hartford, Connecticut, 1 de julio de 1896) fue una abolicionista y autora de más de diez libros, siendo el más famoso La cabaña del tío Tom (Uncle Tom's Cabin), el cual narra la historia de la vida en la esclavitud y que fue publicado primeramente en forma de episodios seriales de 1851 a 1852 en un órgano abolicionista, The National Era, editado por Gamaliel Bailey. Aunque Stowe nunca había pisado el Sur estadounidense, publicó consecuentemente A Key to Uncle Tom's Cabin, un trabajo real documentando la veracidad de su descripción de las vidas de los esclavos en la novela original.

Su segunda novela fue Dred: A Tale of the Great Dismal Swamp: también en contra de la esclavitud.

Margaret Bourke-White




Margaret Bourke-White (1904-1971) nació en Nueva York el 14 de junio de 1904. Se interesó por la fotografía cuando estudiaba en la Universidad de Cornell. Fue alumna de Clarence H. White en la Universidad de Columbia y después abrió su estudio en Cleveland donde se especializó en la fotografía arquitectónica. Fue la primera mujer corresponsal de guerra (y la primera a la que se le permitió trabajar en zonas de combate en la Segunda Guerra Mundial) y la primera mujer fotógrafa que trabajó para la revista Life, dirigida por Henry Luce. Una fotografía suya fue tapa de la primera edición, el 23 de noviembre de 1936.

Era una mujer de izquierdas que hizo varios viajes a la antigua Unión Soviética (URSS). En 1930 fue la primera fotógrafa occidental a la que se le permitió fotografiar la industria soviética. En 1931 publicó "Eyes on Russia". Profundamente sensibilizada por la depresión en el país llegó a interesarse por la política.

Se casó con Erskine Caldwell en 1939 y fueron los únicos periodistas extranjeros en la ocupada URSS tras la invasión del ejército alemán en 1941.

En la primavera de 1945, viajó a través de una Alemania destruida con el Gral. George S. Patton. Cuando llegó a Buchenwald, el tristemente famoso campo de concentración, luego de registrar los restos, dijo: "Usar una cámara era casi un alivio. Esta interponía una ligera barrera entre el horror delante de mí y yo misma." Después de la guerra, produjo un libro titulado "Dear Fatherland, Rest Quietly", un proyecto que le ayudó a entender la brutalidad de la que había sido testigo durante y después de la guerra.

Tras la Segunda Guerra Mundial se interesó por la campaña de la no violencia impulsada por Gandhi.


Diablo Cody




Brook Busey-Hunt (Lemont, Illinois, 14 de junio de 1978), más conocida por el seudónimo «Diablo Cody», es una guionista y blogger estadounidense ganadora del Óscar al mejor guion original de 2007 por su guion para la película Juno. También es guionista de la película protagonizada por Megan Fox, Jennifer's Body, y está confirmada para redactar el guion de la próxima película de Alfonso Cuarón, The Umbrella Academy.

Hasta los 24 años, la vida de Brook Busey transcurrió en un barrio residencial de Chicago, en el seno de una familia de clase media alta. A esa edad se enamoró de Jon Hunt por Internet -con quien se casaría y separarse posteriormente-, se trasladó a Minnesota con él y, aunque trabajaba de mecanógrafa, se sintió atraída por el mundo del "streaptease", alternando este trabajo con un servicio sexual telefónico. Su vida cambió cuando un productor de Hollywood se fijó en el blog donde narraba todas sus experiencias, le impulsó para escribir un libro ("Candy girl: a year of the life of an unlikely stripper") y le insistió para escribir un guión sobre este, trabajo que con el tiempo se transformaría en el guión de "Juno".

lunes, 13 de junio de 2016

Como se creó la estructura de Rayuela


Proyectos que no se pudieron realizar

Stanley Kubrick estaba planeando hacer una película infantil antes de su muerte
Director de Espartaco y Eyes Wide Shut quería hacer la versión de Pinocho para sus nietos y una película sobre la segunda guerra mundial

foto por: IMDB


Kubrick quería hacer una película sobre Monte Cassino, una de las batallas más sangrientas de la Segunda Guerra Mundial.

Emilio D'Alessandro, asistente personal de confianza de Kubrick y amigo desde hace más de 30 años, dijo a The Guardian que el director quería contar la historia de Pinocho y para rodar una película sobre Monte Cassino, una de las batallas más amargas y sangrientas de la segunda guerra Mundial.

"Stanley estaba interesado en hacer Pinocho. Me envió para comprar libros italianos", dijo D'Alessandro. "Quería hacerlo a su manera, ya se han hecho tantos Pinochos. Él quería hacer algo muy grande... Él dijo: "Sería muy bueno si pudiera hacer que los niños se rían y me siento feliz al hacer    
Pinocho '".

Kubrick adoraba a su familia, dijo D'Alessandro y quería hacer una película que sus nietos disfrutarían. Hizo hincapié en que esto hubiera sido un proyecto totalmente independiente de A.I. Inteligencia Artificial, la película de ciencia ficción con una versión del robot de Pinocho que Kubrick previsto a principios de 1990 y la que Steven Spielberg dirigió más tarde.

D'Alessandro, que nació en Cassino, Italia, recordó el interés de Kubrick en su historia de tiempos de guerra. Monte Cassino era un reducto de montaña en la línea defensiva alemana. Fue durante la campaña de Italia que las tropas aliadas sufrieron los peores enfrentamientos primer trimestre desde la primera guerra mundial.

"Stanley dijo que sería una película muy interesante para hacer," recordó D'Alessandro. "Me pidió que apoderarse de las cosas... como recortes de periódico y averiguar la distancia desde el aeropuerto, estaciones de tren. Tenía un amigo que en realidad bombardeó Monte Cassino durante la guerra... Es horrible para recordar esos días. Todo fue completamente destruida”.

El libro de D'Alessandro Stanley Kubrick y Me: treinta años a su lado, publicado originalmente en italiano hace dos años, está siendo lanzado en inglés.

Su co-escritor, Filippo Ulivieri, un destacado experto en Kubrick, dijo: "Kubrick quería saber sobre el bombardeo, la destrucción de la casa de la familia de Emilio, el chocolate que recibió de soldados estadounidenses. También encontró un aeropuerto abandonado cerca de Cassino y pidió a Emilio sobre alojamiento, supuestamente para el reparto y la tripulación”.

Dijo que Kubrick que hacía tiempo que quería hacer una segunda película de la guerra mundial. Su primera película sobre la segunda guerra mundial la clásica Senderos de gloria sigue siendo una de las más poderosas películas contra la guerra. Fue protagonizada por Kirk Douglas, que también jugó el héroe del mismo nombre en la épica romana Espartaco de Kubrick.

Kubrick ha sido descrito como un maestro cineasta y estilista visual suprema con la atención de un perfeccionista al detalle. Su película épica de ciencia ficción 2001: Una odisea del espacio ha sido incluida entre las mejores películas de todos los tiempos, empujando los límites para los efectos especiales cinematográficos y allanando el camino para las películas de Star Wars de George Lucas.

D'Alessandro dijo que Kubrick había empezado a pensar en los proyectos de Pinocho y Monte Cassino en 1999, cuando aún estaba haciendo su última película, Eyes Wide Shut, el thriller psicosexual polémica protagonizada por Tom Cruise y Nicole Kidman.

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The guardián

martes, 7 de junio de 2016

"Y pobre de aquel que me preguntaba porque yo me llamaba Homero"

¿Qué opina sobre la literatura contemporánea boliviana?

Yo creo que la literatura contemporánea boliviana está pasando por un buen momento, tenemos extraordinarios narradores, extraordinarios poetas y extraordinarios ensayistas, nuestros escritores están saliendo al exterior tanto a festivales  de poesía como encuentros y también están publicando  y esto tiene que ver no solo con  las nuevas generaciones sino también con generaciones de los años sesenta, de los años setenta, por ejemplo tenemos escritores como Ramón Rocha Monroy de Cochabamba un extraordinario novelista, acabo de ver una revisión de la novela Potosí 1600, la quinta edición también tenemos a, por mencionar a los vivos, a Ramón, Gonzalo Lema, Gigia  Talarico que también es poeta y de ahí para abajo ya estaría la generación de Giovanna Rivero, que es de una generación de extraordinarios narradores  y tenemos a poetas, para nombrar a algunos  de Santa Cruz  tenemos a Pablo Carbone, a  Griselda Mar, los últimos libros de esta feria han sido los de Hilda  Cuellar, los de María Victoria Ric, Alejandra Barbery, Claudia Vaca que son libros extraordinarios de poesías. Creo que la literatura boliviana ha alcanzado un gran nivel, sin duda alguna.

¿Sobre la última cena, porque razón escribió los microcuentos y de cómo se le ocurrió escribirlos?

Yo desde hace varias décadas trabajo en lo que se denomina microcuento, que es condensar  la historia  en la menor cantidad  de  palabras y describir  con palabras todo un universo,  además el microcuento, tiene otra virtud y es la de hacer  cómplice al lector porque en el microcuento tú no tienes que decir todo lo importante del  microcuento; es lo que no se dice justamente para respetar la inteligencia del lector, por eso el microcuento recurre a cuestiones religiosas,  históricas,  mitos, leyendas,  que son conocidas por la gente  para que cuando en un línea se le cuente una historia  el lector sepa de que se está hablando y otra cosa importante en el microcuento es el título. También tiene que redondear la historia, porque se me ocurrió, porque dije voy a ironizar algunas cosas religiosas, filosóficas, también por ejemplo lo religioso es lo que va con el título del libro La Última Cena, que tiene que ver con la última cena de Cristo, pero que en el libro en realidad es el conde Vlad Drácula, que puede ser porque él también bebe sangre y en la última sangre dice beban de mi sangre y el conde Drácula también, y también preguntas filosóficas como, hay microcuento que dice si dios creó a los hombres a su imagen y semejanza , quien creó a los locos, porque claro alguien los ha tenido que crear. Si no ha sido Dios, quiEn. Algún dios loco tal vez y entonces lo que quise fue eso, ironizar algunas leyendas mitos o dogmas religiosos o lemas históricos, y sin duda alguna ha sido uno de los libros más exitosos que he tenido.




foto por: http://www.consuladodebolivia.com.ar/2015/05/20/homero-carvalho-presenta-su-nuevo-libro-antologia-de-la-poesia-boliviana-del-siglo-xx/



¿Qué opina sobre la poesía en Bolivia y que cree sobre las diferencia de las demás poesías en Latinoamérica o en el mundo?

La poesía en general tiene algo en común  y ese algo común es la palabra trabajada, la palabra depurada, al punto de que esa palabra puede expresar lo mismo e diferentes idiomas, sin embargo  creo que lo que diferencia  a la poesía boliviana, los poetas nuestros  del resto del mundo  es que escriben con pasión desde el lugar  donde están , hay poetas por ejemplo que narran a Santa Cruz en su poesía, la ciudad está presente Raúl Otero Reiche. Por ejemplo el gran poeta cruceño hizo que la mayoría  de sus poemas sean sobre Santa Cruz , Santa Cruz la vieja, Santa Cruz la nueva, son libros enteros, pero también cantaba al entorno,  al medioambiente, en La Selva tiene uno de sus más hermosos poemas, es canto al hombre de la selva. Por ejemplo que es lo que además determina un imaginario poético nacional que es el imaginario amazónico, pese a que Santa Cruz no es del todo amazónico ya que hay una parte de Santa Cruz en que los ríos van a dar al Rio de la Plata y otros que van a dar al río Amazonas, entonces es de ambos y en el lado de occidente el lado de La Paz por ejemplo, el imaginario es totalmente andino, el imaginario poético, de Franz Tamayo, o Jaime Sáenz  es andino, la montaña está presente  en sus poemas de una manera evidente o de una manera latente el frio, el viento, la nieve, están presentes ahí. En los valles igual, Cochabamba, Chuquisaca,  los poetas que pertenecen a estas zonas como Jesús Lara  o como Antonio Terán le cantan al valle, le cantan a las flores, le cantan a los arboles, le cantan a las frutas, pues todo aquello  es del valle.

¿Cuál es su libro favorito y porque?

Con los años una va cambiando de libros, porque los libros se convierten en libros de cabecera y en esos libros de cabecera siempre hay uno que permanece aunque no lo tenga a mi lado; ese sería El Quijote de la Mancha  que sin duda alguna para mi viene a ser, digamos el libro que me introdujo  a la literatura, que me hizo creer que la literatura, que esas cosas se pueden escribir en la literatura. Un hombre enloquecido por las novelas de caballería y que empieza su propia aventura, pero sin duda alguna también está presente el imaginario literario de todos los días. Homero con la Ilíada y la Odisea porque tiene que ver con mi nombre,  y sin duda alguna cuando aprendí quién era Homero, cuando mi padre me enseñó quién era Homero, pues me fascinó la Ilíada, me fascinó la Odisea con todo lo que ello significa, con el caballo de Troya, con Agamenón, con Aquiles y su talón famoso vulnerable, y sin duda alguna Odiseo y su retorno a Ítaca, a ver a su esposa  Penélope que fue una cosa maravillosa también.

¿Cómo fueron sus inicios como escritor? ¿Por qué eligió ser literato?


Yo creo que tiene que ver con dos cosas, con  mi nombre y con un defecto físico. Yo soy tartamudo aunque no se note porque he aprendido a superarlo y he aprendido a hacer de la tartamudez mi fortaleza. De niño yo no podía contar historias y las historias que contaban los otros niños que eran las historias clásicas de los pueblos del amazonas, la viudita, el ahorcado, el carretón de la otra vida, etc., etc., y yo no podía contarlas. Entonces yo dije cuando aprenda a escribir voy a contar esas historias y eso fue lo que hice, uno. Dos, mi nombre. Creo que de alguna manera mi padre me predispuso para la literatura al ponerme este nombre, porque yo un día le dije, oiga papi, porquE me puso este nombre tan feo, porque en el pueblo nadie se llamaba Homero. Claro Juan Carlos, María, pero  nadie se llamaba Homero y él me dijo: cuando aprendas a leer te voy a decir porquE  y como que cuando aprendí a leer me trajo una revista que ya no hay. Era la revista Billiken que traía en sus números resúmenes de las grandes novelas y en este número que él me trajo había un resumen de la Ilíada con dibujitos además y ahí estaba Aquiles, Héctor, la bella Helena, el bello París, el caballo de Troya, todos dibujados. Entonces yo me leí eso y luego me trajo la Odisea y pobre de aquel que me preguntaba porque yo me llamaba Homero, le contaba la Ilíada y la Odisea aumentada y corregida. Entonces yo creo que ha sido una vocación y un destino, el destino por mi nombre y la vocación por la tartamudez.

lunes, 6 de junio de 2016

Vivencias en la Feria del Libro

A continuación, pensamientos de Valentina Cuadros durante sus visitas a la feria,  todas las fotos son de ella.


Un mimo haciendo animales de globo a los niños, se lo notaba cansado e incómodo cuando le saquE la foto.
El primer día fue emocionante, porque no iba a la feria durante años, y tenía las expectativas altas, como en el primer dia no hubo tanta gente, me sentí aliviada y preocupada, aliviada porque no me gusta cuando hay gente, y preocupada porque no había visitantes en la feria del libro, ni siquiera niños.


Una cebra que camina a su descanso después de jugar con los niños en el pabellón Paraguay, sección La Paz, también se puso incOmoda al verme sacandole una foto, me mirO por varios segundos.


Los niños pintando las paredes de Acrilex, me pareció una linda idea ya que como el espacio no da para poner mesas asI que usaron la pared.

Al fondo se ve a una chica agarrándose la cabeza, le pregunto que pasO y me dijo "los precios".
La chica tenía razón, algunos precios estaban exagerados, otros sI los entiendo porque eran libros grandes o realmente eran raros, pero eso no incentiva a la gente a comprar, porque afrontando la realidad, hay personas de todas las clases económicas en la feria y la mayoría no tiene los recursos suficientes para comprarlos y por eso recurren a la piratería.


Me di cuenta de que hay tres tipos de personas que van a la feria del libro sin ser autores o conferencistas, la primera que va y puede comprar libros, la segunda va y no puede comprar libros y la tercera que van de pinta, o sea porque les gusta aparentar que leen.

La primera vez que fui me encontré solo a la señora del medio, el ultimo dia que fui ya eran tres, me deprimI un poco porque uno sale con todo el entusiasmo de los libros y se encuentra con esta cruda realidad .
La feria tuvo sus altibajos, entre los precios y las actividades, la organización y los visitantes. Me parece que faltan cosas por arreglar, pero fue un  buen año para los autores y los conferencistas. 

Relato de la penúltima noche

Esta vez quedE en verme directamente en la feria con Giuliana, Flavia S, y con Adriana, Giuli no pudo ir, porque sus papás no habían llegado aún, Flavia llegó temprano y Adri llegó tarde.

Al llegar me di cuenta de que esta vez sí había gente y mucha, por lo que tardé en entrar.

Entonces llamé a Flavia y rápidamente nos encontramos, ella llevó a su prima; les pedí que si veían a un señor mayor de pelo blanco, medio largo y con bigote blanco, Homero Carvalho, me avisen para que pueda entrevistarlo. Fuimos a un pabellón, paseamos apenas por la multitud, volví a ver los libros que quería, pero que no podía tener, y seguimos.

Por coincidencia, pero no sé si existen las coincidencias, vi a Homero a unos metros de mí, corrí y lo entrevistE, eso duró unos diez minutos, de ahí nos encontramos con Adri, seguimos paseando buscando gente a la cual entrevistar. Fuimos al pabellón Paraguay que tenía una galería de arte de Lorgio Vaca, era un pasillo amplio con fotos y textos pintados en las paredes, y unas telas colgando mostrando videos, claro también piezas de sus obras.

Encontré un stand de fandoms, habían collares de la casa Stark de Game of Thrones, varitas, lapiceros de Harry Potter y una máscara de unicornio, no sé porquE, pero si había una que le interesó mucho a Adriana.

Lo que más me gusto fue el stand de La Paz, porque había una pequeña tarima con una decoración de las calles paceñas y en el medio un títere de un señor mayor sentado en una banca, había libros sobre el bicentenario, y varios cuadros sobre las calles de La Paz que me dejaron nostálgica.

Después me encontré con unos amigos y fuimos a comer, mi amiga vegetariana se compró una Toby sin carne, el señor que le tomaba el pedido tenía la mejor expresión de rostro cuando mi amiga le preguntó si le rebajaban el precio, porque ella no pedía la carne, más tarde seguimos buscando gente para entrevistar ahí me encontré con los autores del proyecto último anillo, que por coincidencia, no creo en eso, mi otra amiga los conocía y eso hizo más fácil la entrevista.


Me tuve que ir más temprano porque mi mamá no quería repetir lo que pasó la otra noche, pero esta vez no me iba con las manos vacías, compré el libro de Roberto Ribera Jiménez y un libro de mujeres creando, es una recopilación de todos sus graffitis, que de verdad me encantan. 


Cinco años de angustia y La carga maldita

Elder Bascope Ayala, es un ingeniero y también escritor, que estuvo presente en la feria del libro, presentando dos libros, Cinco años de angustia y La carga maldita, los dos basados en hechos reales.

  Elder Bascope Ayala (izq) y Roberto Ribera Jimenez
¿Qué piensa de la feria este año?

 Hay mucha gente, está llena y hay un buen público interesado en los libros en general, me gusta como está yendo.

¿De que se tratan sus libros? 

Los dos están basados en hechos reales, Carga maldita es una novela ambientada en Beni y es sobre el narcotráfico, Cinco años de angustia también está basado en hechos reales, es sobre una señora que estuvo secuestrada por cinco años en la selva. 




Entrevista tóxica

Marco Tóxico diseñador gráfico 



http://www.martadero.org/noticias/noticia.html&id_noticia=129

Soy un ilustrador, diseñador y artista gráfico boliviano. Esencialmente hago historietas, fanzines, flyers (volantes) y carteles.

Mi trabajo, tanto en ilustración e historieta, ha sido publicado en Alemania , Argentina , Bélgica , Brasil , España , Francia, Kazajistán , México , Perú  y Venezuela entre otros, además de diversas publicaciones en Bolivia.

Mis carteles, ilustraciones e historietas han sido expuestos en Argentina (Centro Cultural Recoleta, Espacio Niceta), Bolivia (Bienal de Arte Urbano, Bienal del Cartel, Museo Nacional de Arte, Espacio Patiño, Feria Internacional del Libro), Brasil (NEBLINA, Galería Soul Tattoo), Colombia (Entreviñetas, Casatinta), Estados Unidos (Marenko Art Gallery, Houston), Francia (Festival Formula Bula), Hong Kong , Irán , México (Galería Ramón Alva de la Canal, Bosque de Chapultepec, Museo Nacional de Arte), Taiwan, Rusia (Arte Antiautoritario: Comic e Ilustracion Latonoamericana),​ Sudáfrica (Mandela Poster Proyect), Ucrania (COW International Design Festival) y Venezuela (Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez), entre otros; ademas de eventos de historieta (Entreviñetas, Festival Formula Bula, Viñetas Sueltas, Viñetas con Altura) y bienales (Bienal de Arte Urbano, Bienal Internacional del Cartel BiCeBé).

El 2012 fui premiado como uno de los 10 mejores ilustradores del COW International Design Festival, de Ucrania. El 2013 gane una Mención del Jurado en la categoría de ilustración en el Encuentro Latinoamericano de Diseño (Universidad de Palermo, Buenos Aires)

Soy creador de Ediciones La Ñatita (mi grupo de autoedición, junto a Karen Gil), LÁPIZ: Comunidad Boliviana de Ilustradores (junto a Daniela Rico, Frank Arbelo, Norka Paz, Jorge Dávalos y Susana Villegas), PERRA TÓXICA FANZINES (junto a Daniela Rico) y LA LUCHA GRÁFICA (junto a Alejandro Archondo)




 ¿Qué piensa de la feria de este año?

Es la primera vez que yo vengo a la feria del libro, así que pues nada, me parece que está súper buena, linda, es bastante grande, es muy grande yo le di unas cuantas vueltas y no terminE de ver todo, así que parece que está muy buena.

















¿Cómo comenzó con el diseño gráfico?

Yo vengo dibujando creo que de toda la vida, aunque suena lo que dicen mucho, pero es la verdad, yo dibujE un montón desde chico  y desde el 2004  hace como unos ya 12 años vengo publicando mis cosas y mostrando lo que hago en carteles; es lo que hago para vivir y porque me gusta.




"Soy una persona que se atreve a dar una conferencia porque se cree un poquito con derecho de dar una conferencia"

RIBERA JIMÉNEZ, Roberto (Santa Cruz, Bolivia, s. XX).- Novelista. De profesión ingeniero civil graduado en Bolivia. Fue becado a la Universidad de Buenos Aires y posteriormente en la Universidad de Córdoba. Se diplomó en caminos, geotecnia y estructuras.





Algunos dicen que para ser escritor, se debe poseer un conocimiento vasto de la vida, dominar la gramática y literatura a la perfección, aspectos que se conjuncionan para lograr un buen material literario, por lo que el escritor boliviano Roberto Ribera Jiménez, presentó el libro "Trucos para escribir historias satisfactorias", que encierra todos los secretos básicos para emprender esta aventura en letras. 



Dio una conferencia sobre Cervantes en la feria del libro el sábado 28 de mayo, a la cual no pude asistir porque estaba enferma, pero lo entrevistE despuEs.

¿Cómo le fue en su conferencia?

Resulta de que para mí desde niño El Quijote tenía un valor emotivo bastante grande mi padre me decía tengo un hijo Quijote  y otro Sancho Panza. Leía yo la versiones infantiles en una revista que llegaban de Buenos Aires, Billiken. Luego cuando estuvimos por Cochabamba fuimos a matinal (cine),  y yo lloraba cuando veía lo que le pasaba al Quijote. Luego, ya de adolescente, la película ya era más seria con  Peter O’Toole,  bien compuesta, también me emocionaba se me ponía la piel de gallina al verla. Me fui con una beca a España y entonces lo primero que hago es ir a La Mancha a verla, me emocioné, casi besaba a La Mancha al llegar, pero como fui con mi primer novia le dije que si moría en sus brazos me cremaran y me tirara en los molinos de viento y demás como ingeniero trabaje en La Mancha,  haciendo variantes para carreteras. Al cumplirse este año los 400 años de la muerte de Cervantes si no me atrevía a  dar una charla sobre el,  no soy cervantista ni nada,  pero  si sé sobre la ruta del Quijote,  es decir donde se inspiró  Cervantes para escribir su obra y donde los personajes van. Entonces de eso va mi conferencia, de una persona que se atreve a dar una conferencia porque se cree un poquito con derecho de dar una conferencia y la di  me fue muy bien y fui aplaudido; mostré las imágenes y todo me he quedado satisfecho por haberme atrevido a dar una charla.

¿Por qué escribió trucos para escribir historias satisfactorias?

Yo escribí dos novelas y soy ingeniero civil, entonces como esa técnica que me enseñaron en España me pareció fácil, la primera idea que tengo es volcar en un manual para que los muchachos, la gente escriba, esa es una idea altruista que tengo, un poco quijotesca, pero esa idea no me dejaba, así que me sacrifiquE  horas escribiendo.
Como dicen, el infierno está empedrado por intenciones, pero pronto me di cuenta  de que yo como ingeniero podría mandarme la parte y hacerme el pintudo con  mis colegas, les decía mira que guapo soy, escribo novelas con esto. Así que les animaba para que escriban  una novela, entonces eso es vanidad; pero esa vanidad es lo que sí me mueve. Con esa vanidad si podía ser, entonces he hecho esto para regalar primero a los ingenieros, luego  a los de mi promoción,  luego al colegio  y me quedaban algunos números que yo pensaba podía rescatar la inversión que hice; pero pronto me di cuenta que en Bolivia las bibliotecas no tiene presupuesto, así que es perder el tiempo intentar venderlas, lo más práctico, lo más inteligente es regalarlos como yo. Sigo a esta feria del libro como estos gitanos que empiezan a dar libros, doy los libros, también a los profesores de literatura o al secretario de cultura, y soy bien recibido entonces tengo una satisfacción  muy grande y es para empezar a escribir cuentos  y novelas con la técnica que me enseñaron aquí.

Yo cuento en la primer clase que asistí como ingeniero, pensé  no le entiendo nada el profesor, dijo esto esto y esto,  ah caramba el truco está en tal cosa. Entonces en cada lección, a cada aconsejo que nos dan yo trato de encontrar cómo aplicarlo efectivamente. 




#2016AñoDeLaFicción

El Proyecto “Último Anillo” es una agrupación de jóvenes y nóveles escritores, que se dedican a la ficción literaria.
#2016AñoDeLaFicción

Integrantes:
Alejandro Amores del Río
Paul Guillermo Archer
Álvaro Rolando Peredo Román
Javier Sandoval Aguilera
Jorge Sierra Chávez
Waldo Xavier Varas Gardeazabal

Los seis autores tienen un espacio el stand de El País-Cunumi Letrao de la FIL 2016.



¿Qué es lo que hace el proyecto el último anillo?

El proyecto el último anillo, lo que hace es unir a estos seis escritores para autoeditarse, autogestionarse y producir, imprimir, generar las fotografías, las portadas, los prólogos, la investigación. Cada uno de los seis ha corregido cada uno de los libros por ende los libros tienen un trabajo exhaustivo de cada uno de los autores. La idea del proyecto además de autofinanciarse es una gestión de marketing diferente como lo hemos demostrado en las redes, es muy creativa y  muestra que el escritor no es precisamente un intelectual encorbatado inalcanzable, sino más bien alguien más alegre y que permiten que todos podemos acceder a estos libros versátiles; eso es el último anillo y con el dinero que nosotros reunamos vamos a ayudar a otros escritores a que también publiquen sus libros.

¿Cómo se conocieron?


Yo conocía a Javier Sandoval, bueno en realidad los conocía a todos. Empezamos esto hablando con Javier Sandoval y con Alejandro Mores, teníamos avanzados nuestros trabajos y vimos que era muy interesante si nos uniamos para desarrollar literatura entre varios y convocamos a tres personas más.

Relato de la primera noche


Quedé con unas amigas, Laurita y Carito, en vernos en la entrada del IC norte y de ahí mi mamá nos llevaría a la feria del libro. Al llegar a la entrada de la feria exposición, quedamos desorientadas porque no había gente y no sabíamos si estábamos en la entrada correcta. Caro se animó a preguntar en la boletería y si, estábamos en la puerta correcta, compramos las entradas y entramos, una vez adentro Caro nos condujo hacia el primer pabellón al de Estados Unidos, dónde nos quedamos un buen rato viendo todos los libros, sin preocuparnos por sus precios, hasta que una vieja amiga apareció y me dijo que los mismos libros estaban  más baratos casi al final del pabellón. Así fuimos paseando stand por stand viendo libros que teníamos y que somos capaces de volver a comprar y otros libros que quisiéramos tener, pero las billeteras los rechazan.
A Caro le gustan los libros sobre la segunda guerra mundial, a Laura le interesan más las novelas de John Green, a quien no, y gatos, mejor si son libros para colorear para adultos. Yo busque en toda la feria libros sobre cine ya que me encanta, pero cada libro que encontraba era bastante caro, hasta que encontré un libro de precio razonable de Alejandro Jodorowsky, un cineasta chileno, que al moverlo de su lugar mostró otro libro de él y me di cuenta de que eran seis en total (una serie), así que no comprE ninguno.

Pensé que la feria estaba llena, pero siempre nos encontrábamos con las mismas personas, y no sobrepasaba los 40 o 50 visitantes.

Empezamos a buscar personas para entrevistar, pero nos distrajimos viendo más libros, más tarde encontramos un stand de comics igual caros, sus llaveros lo mismo, así que fuimos al del frente que resultó ser de la misma marca, encima de un mueble alto había un peluche de Totoro. Para quienes no conocen a Totoro, él es un personaje de la película Mi vecino Totoro del estudio Ghibli y del director Hayao Miyazaki, una película que marcó mi infancia, así que lo bajé y con Laurita nos emocionamos hasta que nos dijeron su precio: Por hacer un comentario les dije que deberían bajarle un poco su precio porque no lo van a vender, a lo que los dueños respondieron con cierto tono soberbio, claro que se va a vender. Ayer domingo una amiga me contó que el peluche sigue en el mueble alto y tapado por un saco de Totoro, jejeje.

Con Laurita nos sacamos fotos con el peluche y creo que con eso basta por ahora…

Ya más tarde hicimos unas cuantas entrevistas, terminamos de ver todos los pabellones,  y decidimos salir a comer, Caro no sabía que comer hasta que se decidió por un sándwich de pollo, mientras comía, Laurita me contó sobre un animé que mira “Tokyo ghoul”, bastante interesante, "comienzo la maratón en vacaciones de invierno", dijo.

Nos dimos cuenta de que éramos casi las últimas en la feria y cuando quisimos irnos por la puerta principal estaba cerrada, le preguntamos a un guardia por dOnde podríamos salir, pero no quiso responder.


Encontramos a otros encerrados, un señor y una señora que trabaja en la feria y que sabía dónde estaba la otra salida, mientras los seguíamos, mi mamá me llama y me pregunta alterada y enojada dOnde estaba, le expliqué que estaba encerrada en la feria y que estábamos buscando la salida, pero eso no la calmó me pidió que corriera porque teníamos que recoger a mi papá, pero era de noche y la linterna de mi celular no es tan fuerte así que camine a mi paso hasta la salida donde rápidamente me despedí de mis amigas.

lunes, 30 de mayo de 2016

"Juancito Pinto no existió"

El último tambor
Carlos Castro participa en la XVII Feria Internacional del Libro de Santa Cruz con su libro El Ultimo tambor, que aborda la Guerra del PacIfico desde el punto de vista de un niNo. Lo entrevistamos en el PabvellOn Nuestros Autores.

 

¿De dónde salió la idea de escribir este libro?

Carlos Castro: Mi hijo no sabía nada de historia boliviana, así que decidí escribir un libro sobre un muchacho casi de su edad para que aprenda sobre la historia nacional.

¿Dónde investigó la información para la historia?

Carlos Castro: Había pocos datos y en algunos casos nada sobre la información de soldados y generales reales que participaron en la guerra del pacífico, como ser uno de los héroes bolivianos El Corneta orureño Pascual Mariano Mamani, uno de los personajes en el libro que se hace amigo del joven. El corneta Mamani murió en Iquique, en la batalla más sangrienta de la guerra que dejO 1200 muertos.
El niño de la historia está basado en Juancito Pinto, que no existió, pero es una imagen que nos muestran desde pequeños para enseñarnos sobre la guerra desde la perspectiva de un niño y sentimos empatía con él.
Mucha gente  no sabe que  las esposas de los generales y soldados fueron a la guerra con ellos para cuidarlos, hicieron el papel de enfermeras y cocineras durante esos tiempos.
Estuve meses viajando a Chile y a las zonas de guerra donde ocurrieron los hechos y en esa batalla, en Iquique, el terreno en cual se peleO es inclinado, y los soldados se quedaban todo el día peleando ahí. Muy incómodo con las temperaturas altas. Fue terrible.

¿Su hijo leyó el libro y  aprendió sobre historia?


Carlos Castro: Hice el libro de 150 páginas porque ese es el formato para los libros juveniles, cuando un adolescente mira el libro dice no está tan largo, pero no tiene imágenes, pero igual lo lee. Y sI, mi hijo ahora sabe más sobre la historia de Bolivia.

"Hay que buscar la verdadera cultura y la verdadera escena"

Entrevista con el licenciado en comunicación social, Xavier Jordán.
El sábado 28 de mayo en el centro Simón Patiño, el licenciado en comunicación social, Xavier Jordán, dio una clase sobre literatura y cine negro.Desde hace más de 13 años ejerce la docencia en la Universidad CatOlica Boliviana y San SimOn en las Carreras de Comunicación en las áreas de teorías e historia de la comunicación, literatura y estudios culturales. Ha colaborado, a lo largo de 20 años, con varios periódicos y suplementos en Cochabamba en sus áreas culturales y ha publicado en diversas revistas especializadas, segUn El Sol dePando, diario digital.
Xavier Jordan, fotografiado por Alvaro Gumucio Li

En pocas palabras, ¿qué es el cine negro o el cine noir?

Xavier Jordán: En pocas palabras el cine negro creo que es una visión  caótica,  es una visión  pesimista y es una visión oscura  de la condición humana.  Creo que es fruto de  una decepción histórica  porque  es muy acertado en  comprender  al ser humano  a través de sus grandes miserias, pero también de sus grandes virtudes.

¿Qué piensa sobre el cine y la literatura boliviana?

Xavier Jordán: Los nuevos recursos tecnológicos están permitiendo que sea más fácil la producción cinematográfica.  |Hay más películas,  hay más trabajo de concebir películas, sin embargo, hay también hay una tendencia a que sea muy dispersa es decir hay películas para todo gusto y de todo tipo, pero veo una dispersión entre los distintos productores cinematográficos. Entonces no hay un solo discurso, hay películas muy buenas,  trabajos muy notables,  y hay otras películas que también  pueden quedar en el olvido porque no están siendo trabajadas con seriedad.  Creo que también eso pasa en la literatura,  aunque se haya visto una renovación hay nuevas generaciones de escritores, hay una tendencia  a repetir discursos y modelos de un tipo de literatura que puede ser poco original, pero con eso siempre hay que tener fe y esperar que surja alguien que salve al mundo como el chapulín colorado.

¿Qué es lo que más le llama la atención en la cultura contemporánea en Bolivia?

Xavier Jordán: Entre lo que más me llama la atención son las tendencias a  no crear digamos unas propuestas sólidas  y unas propuestas que surjan de  una propia identidad,  o sea  donde yo veo  mayor representación artística y cultural,  con propuestas sólidas,  en los grupos que no están dentro de los círculos  tradicionales.  Por ejemplo, los hiphoperos,  por ejemplo los que hacen  arte urbano en cuanto a grafitis en propuestas de grupos de jóvenes  de zonas marginadas  que están construyendo  identidades a partir  de expresiones artísticas  bien interesantes,  pero no forman parte de círculos.  Donde no se ve,  en cambio, la tendencia  de los grandes artistas,  de los grandes pintores,  por ejemplo contemporáneos,  es a copiar modelos  o asumir la tendencia contemporánea, es decir que cualquier cosa es arte  entonces yo voy a un exposición, me desnudo  y como manzanas  y estoy haciendo un arte contemporáneo  y nadie me entiende  y sufro por eso  entonces ( risas),
 esa lógica,  que hay en esa dimensión,  creo que  hay que buscar  las expresiones artísticas  en lo  menos visible.  Hay que buscar  la verdadera  cultura y la  verdadera escena.  Creo que estA en  aquellos sectores  que menos se visibilizan,  que son  los que  menos oportunidades tienen de mostrarse al público porque su lógica es bien underground.

¿Cómo cree que se podría expandir las expresiones culturales en Bolivia?

Xavier Jordán: La única manera es que los artistas, quienes se dediquen a eso, traten de generar ellos también en su propia audiencia, siendo  tal vez un poco más originales, más creativos, viendo un discurso  que puedan adaptarse.  Realmente somos capos para copiar y repetir cosas, entonces  la gente se cansa una poco de ver obras de teatro que sabe quE va a pasar, o cómo  están manejando,  entonces es muy difícil. En todo caso,  es un problema que siempre hemos tenido. La cultura, el arte siempre se han enfrentado  a la idea de grupos pequeños,  reducidos,  que son los que valoran  o aprecian o  los que están pendientes de  seo y creo que  no se si necesitamos expandir  eso nomAs para quE, pero ya hay folklore, hay caporales.

¿Qué piensa del periodismo boliviano?

Xavier Jordán: En líneas generales  puedes notar que el periodismo en Bolivia está sufriendo las embestidas de muchas  cosas, primero que tiene que enfrentarse a una realidad en la que hay nuevos medios  que de alguna manera están cuestionando la labor  y la razón de ser de los medios tradicionales,  segundo hay también una tendencia del periodismo moderno entrar  en una lógica del espectáculo  o la lógica del sensacionalismo  que es preocupante y, tercero, sobre las condiciones económicas sobre las que el periodismo circula también hace que mAs o menos se pueda pensar que hay un periodismo que no está a la altura de información que se merece una sociedad como la nuestra, pero hay ejemplos y casos aislados.  Creo que hay  un gran periodismo de investigación,  se estA gestando un periodismo nuevo  que estA apareciendo sobre todo en las redes sociales,  entonces no todo se podría generalizar,  pero creo que hay una tendencia  a reinventar el periodismo a redescubrir y a buscar otras nuevas alternativas.
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Xavier Jordán es uno de los invitados a la feria del del libro de este año 2016, dio una conferencia donde se profundizO el tema de la literatura y el cine negro.




domingo, 8 de mayo de 2016

Estatuas desveladas



Hay hombres que tienen, bien merecidos, sus monumentos. Las palomas, esos tiernos símbolos de la paz, nos vengan de todos sus agravios.  
                                                                               -Homero Carvalho 

Parábola de Pedro Yomeye




Pedro Yomeye, hijo de Juan, nacido de Casiano, hijo a su vez de José quien fuera hermano de Néstor, primo de la Locajarichi, quien fuera hija de Jumeruco, conocido en el territorio de Mojos como “Cacique Grande”, no esperó el tercer canto del gallo para negar a sus padres. Antes de morir de consunción, tomó su única mudada de ropa y se largó del pueblo y sus dilatados veranos. Cambió su apellido nativo por uno de sonoras sílabas italianas que escuchó por ahí y se metió de cura en el primer seminario católico que encontró. Ahora habla con ese acento extranjero que caracteriza a los representantes de Dios en la Tierra, y se lo conoce como el padre Pedro Carnivella, guardián de los bienes de la iglesia y administrador de “Espíritu Santo”, la hacienda del templo.
                                                                                                                                 -Homero Carvalho 

lunes, 2 de mayo de 2016

Evolución


“Al despertar Cucaracha Brown una mañana, tras un sueño intranquilo, encontróse en su cama convertido en un imperfecto humano”. Y esto sí que fue un problema, pues como están las cosas en nuestra sociedad, al pobre Cucaracha Brown le será muy difícil acostumbrarse a su nuevo estado. ¿Cómo se las va a arreglar, por ejemplo, para explicar que él antes era una feliz cucaracha y que, por tan sencilla razón, no posee documento de identidad, licencia de conducir, cuenta bancaria, tarjetas de crédito o algún número clave que lo identifique como persona en la cibernética central del Estado? ¿Quién le va a creer que no tenga familia, escuela, un barrio, un trabajo honrado, novia y número de teléfono? Es fácil trasladarse de domicilio y dejar abandonadas a una o más cucarachas en la casa anterior, pero ¿qué hacer con un ser humano sin prontuario policial, sin locura aparente o amnesia declarada, sin los años necesarios para encerrarlo en un asilo de ancianos? Una cucaracha se da modos para comer desperdicios, cualquier cosa y no dejarse pisar; sin embargo, no siempre sucede lo mismo con una cucaracha que se ha despertado, perfectamente convertida en ser humano con conciencia social y orgullo ciudadano; un hombre que no sabe desempeñar oficio alguno y que prefiere morirse de hambre antes de andar mendigando un mendrugo de pan. Esto, de veras que esto sí es todo un problema. 
                                                                                                               -Homero Carvalho Oliva 

El cuento es el infinito cuya puerta es la página.



El cuento es el infinito cuya puerta es la página. En la superficie llana del papel el narrador es un cazador perdido que intenta atrapar el dinosaurio de Augusto Monterroso; mientras persigue sus huellas da cuenta del universo. El escritor es un marinero desatando nudos para levar anclas y navegar en las ominosas aguas del lenguaje. Es un náufrago solitario escribiendo su bitácora terrestre. Es un jugador de ajedrez, las palabras son las piezas y el argumento el tablero; juego contra sí mismo tratando de no descubrirse en el otro. Es un buscador de tesoros, el brillo de las palabras lo deslumbra y sólo su experiencia puede hacerlo distinguir el oro entre la arena de los ríos de la memoria. Es un ser inconforme un rebelde nunca se siente a gusto con lo que escribió. Es un guerrero, aprende de cada una de las batallas y no espera morirse en la próxima: el miedo lo mantiene con vida. El narrador es Descartes insepulto, vive en sus palabras; escribe, luego existe. Es Homero relatando la historia de una guerra causada por un simple lío de faldas. Es un asesino privilegiado, es el único chismoso con licencia para matar. Es un historiador de las rutinas cotidianas, de las epopeyas domésticas. Es un niño frente a una pared blanca, aborrece los espacios vacíos y los jardines sin maleza. Es un músico sin instrumento, buscan en su propia voz los sonidos que le darán el tono necesario para satisfacer su estilo. Es un alquimista buscando la piedra filosofal en el alfabeto. Es un hierofante, un sacerdote que oficia rituales sin feligreses presentes. Es un adicto, sabe que el relato de hoy no será el último. El narrador es Casanovas, los vacíos sin palabras le sugieren el cuerpo de la mujer deseada, el amante cuida de no violar la hoja virgen, simplemente la seduce. Es un onanista, la escritura es su orgasmo. es un hacedor, inventa y destruye mundos en cada oración. El narrador es un hechicero penitente, sabe que su escritura no cambiará el mundo y aspira a que lo ayude a cambiar a él mismo.

                -Homero Carvalho Oliva

El nuevo viaje ideal: Airstream de camping en el Salar de Uyuni, Bolivia



Jenny Adams

Una aventura de dos días en el brutalmente hermoso paisaje de Bolivia.

El Salar de Uyuni en Bolivia es uno de los paisajes más intimidantes de la Tierra. Abarca más de 4.000 millas cuadradas a una altitud de 12.000 pies, es un hermoso paisaje lunar donde las temperaturas pueden oscilar 40 grados en un día. Te puede freír y te puede congelar. Para ese momento, usaba gafas de sol polarizadas y una chaqueta de cuatro capas.



Para lo que no estaba preparado era el gran silencio. No estaba preparado para las emociones profundas que pasan sobre mí al atardecer. Y ciertamente no estaba preparado para sentirme tan pequeño e insignificante, mientras que al mismo tiempo era como si sufriera un accidente cerebrovascular y potencialmente echar un vistazo a Dios.

Los visitantes al Salar tienen un par de opciones: puedes permanecer en uno de los hoteles a lo largo del borde en la unidad con este fenómeno crujiente, una solución salina loca para un viaje de un día. O se puede acampar a lo largo de la cresta de la montaña y montar motocicletas a lo largo de ella.

Sin embargo, si quieres pasar varios días en el centro-sin ver nada excepto un horizonte azul brillante, blanco y vacío -la única opción es Airstream. Es la forma en solitario para sumergirse en este lugar sagrado, al tiempo que conservas las comodidades necesarias, como agua, electricidad, y un buen whisky.



No hay experiencia que haya tenido tan agradable como tomar cócteles al atardecer en el Salar de Uyuni, excepto el paseo en bicicleta de montaña para posteriormente sentarnos en círculo alrededor de la fogata. Una vez que todo estaba completamente negro, iluminado por el Universo, nuestro guía Gustavo Morales sacó un puntero láser y nos dio una lección de astronomía.

Una reserva a través de la compañía de viaje Cox & Kings cuesta aproximadamente $ 3,500 para dos personas. Esto incluye todas las transferencias, dos días explorando las salinas en una Land Cruiser, guías expertos multilingües, bicicletas, alta cocina, duchas de agua caliente, y ayuda en la creación de imágenes de ilusión óptica utilizando un iPhone y algunos juguetes de plástico. La base se alza en torno al volcán Tunupa cubierto de flores y dónde se puede hasta una cueva para ver esqueletos de mil años de antigüedad. También se llega a echar una ojeada a los flamencos y llamas que viven como vecinos al salar.


Gracias a la datación por radiocarbono, ellos saben que el Salar deUyuni fue creado hace 42.000 años después del secado del gigante, prehistórico lago Minchin. Es cuatro veces el tamaño de Hong Kong. En el centro, con las montañas ya no visibles, toda intuición direccional se disuelve. Grandes grietas rasgan la sal perfecta, como pernos ligeros esbozados en la Tierra.

"¿Cómo sabe a dónde ir", le pregunté al conductor cuando íbamos rápido a 100 km/hora. "Tengo un sistema de navegación" dijo, señalando con un dedo moreno, a la pantalla que parpadeaba un SW verde. Bajé la ventanilla y me puse las gafas de sol. No hay manera de mirar el horizonte sin cegarse cegamiento y sin un filtro. "Antes del GPS, los guías conocían este lugar de memoria", dijo. "Algunas personas que vinieron aquí sin guías se perdieron y desaparecieron para siempre". Gracias a las regulaciones gubernamentales, el tamaño, y el hecho de que solo existen algunas opciones de hoteles a menos de una hora en coche, Uyuni sigue siendo mucho menos transitada que otras maravillas del mundo. No vimos más de otros cinco coches en el salar durante nuestra excursión de un día.

"No va a quedar así para siempre", admitió Morales. "Más gente está viniendo todo el tiempo. Pero, por ahora, está tranquilo. Me hace orgulloso de ser boliviano”. De hecho, le mostré el salar a Jude Law, su voz se transformó de melancólica a excitada. "También se quedó en Airstream. Nos aseguramos de que se mantenga a salvo. Sabemos lo mucho que las mujeres estadounidenses aman a Jude Law ".


Quisiera volver ahora, extraño el Salar de Uyuni de Bolivia. Estoy seguro que reconfortó que Jude Law y comparto ese anhelo. Cox & Kings añadirá una nueva Airstream en febrero de 2016, lo que permitirá viajes de seis personas. Pero olviden el protector solar.





http://www.travelandleisure.com/attractions/landmarks-monuments/airstream-camping-bolivia-salt-flats